Torreador, 2015

„Torreador” należy do pierwszych obrazów otwierających cykl Corrida. Powstał w okresie, w którym najważniejszym zagadnieniem stała się synteza formy oraz poszukiwanie malarskiego języka zdolnego oddać atmosferę rytuału bez odwoływania się do jego dosłowności.

Obraz budowany jest poprzez dialog intensywnej czerwieni i głębokiej czerni. Nakładające się warstwy farby stopniowo odsłaniają zarys sylwetki torreadora, która pozostaje zawieszona pomiędzy obecnością a zanikaniem. Figura nie jest portretem konkretnej osoby, lecz archetypem człowieka wchodzącego w przestrzeń rytuału – świadomego ryzyka, odpowiedzialności i nieuchronności konfrontacji.

Ascetyczna kompozycja oraz świadome ograniczenie środków wyrazu kierują uwagę na światło, materię i napięcie ukryte pod powierzchnią obrazu. Już tutaj pojawiają się motywy, które w kolejnych latach rozwiną się w całym cyklu: rytuał, pamięć, symbolika czerwieni oraz relacja pomiędzy człowiekiem, przestrzenią i gestem.

Jeden z trzech obrazów rozpoczynających cykl Corrida.